Фэшн фотограф

10 новых фэшн-фотографов

Уилл Дэвидсон — фэшн-фотограф из Лондона. Проучившись один год в SCA, Дэвидсон решил пуститься в свободное плавание. В это время он встретился с Дэвидом Бейли и четыре года работал его первым ассистентом. Одновременно Дэвидсон продолжал участвовать в многочисленных проектах, в том числе в издании книги Location в 2004 году и «Демократия» в 2005 году. В 2005 же году он в сотрудничестве с модельером Кимом Джонсом снял для Topman короткометражный фильм под названием Pop Life. Дэвидсон регулярно публикуется в журналах Muse, Rush, V Magazine, Dazed & Confused, GQ Style. В настоящее время он работает над книгой под рабочим названием All the Cool Kids.

1. Фотосессия для Vogue Китай, сентябрь 2008 2. Обложка Russh, июнь-июль 2010 3–5. Обложка и фотосессия Dazed & Confused, сентябрь 2008 6–9. Фотосессия для V Magazine, сентябрь 2009 10. Фотосессия для VMan, 2009 11. Рекламная кампания аромата Davidoff Champion, 2010 12, 13. Фотосессия для Muse Magazine, сентябрь 2010

Нетрудно понять желание Виктора Демаршелье стать фотографом. Сын знаменитого модного фотографа Патрика Демаршелье, младший Демаршелье практически вырос на фотосессиях для журналов Harper’s Bazaar и Vogue. Но решение пойти по стопам отца он принял не сразу. Как говорил Виктор в одном из интервью: «Я привык получать фотокамеры в качестве подарка на Рождество, но никогда не думал становиться фотографом». И добавил: «Я никогда не хотел быть одним из тех людей, которые просто делают то же самое, что их родители. Но после окончания колледжа Vassar по специальности „экономика“ быстро понял, что не хочу служить в банке». Демаршелье-младший начинает работать в сфере фэшн-фотографии и спустя три года публикуется в Vogue, Interview, Harper’s Bazaar, 25 Magazine.

1–4. Фотосессия для Vogue Америка, май 2009 5. Фотосессия для Vogue Франция, август 2009 6, 7. Фотосессия для 25 Magazine, 2010 8–10. Фотосессия для Teen Vogue, август 2010 11. Обложка Vogue Испания, октябрь 2010 12–14. Фотосессия для Vogue Испания, ноябрь 2010

Фэшн-фотограф Сольве Сундсбо, по словам Наоми Кэмпбелл, — единственный мужчина, который заставил ее положить на себя змею. Этот влиятельный норвежец, живущий в Лондоне, начал свою карьеру с работы ассистентом у Ника Найта. Сегодня его называют новатором в фэшн-фотографии и публикуют во всех ведущих изданиях: Vogue, V Magazine, Pop, i-D, Dazed & Confused, Numero, Visionaire. Стоит отметить, что именно Сольве является автором нашумевшей фотосессии для номера V Magazine, посвященного полным моделям. Он также занимался рекламными съемками для таких брендов, как Yves Saint Laurent, Hermes, Nike, Lancome, MAC Cosmetics, H&M.

1. Обложка Vogue Россия, ноябрь 2010 2. Рекламная кампания Sonia Rykiel для H&M, 2009 3. Обложка Vogue Россия, январь 2010 4. Рекламная кампания Pucci Miss Pucci, 2010 5, 6. Фотосессия «Быть богатой — не преступление», Vogue Nippon, Япония 7, 8. Рекламная кампания Dolce & Gabbana Cosmetics 2009, 2010 9, 10. Фотосессия «Лучшее черное платье» для Harper’s Bazaar, сентябрь 2008 11. Рекламная кампания YSL Beauty, 2010 13, 14. Фотосессия для V Magazine, январь 2010

Родившись в Шанхае, Кай рано начал свой путь как художник. Уже в 14 лет он стал счастливым обладателем множества наград, а выставки юного дарования проходили в Японии, Америке и Китае. В 24 года Кай открыл для себя искусство фотографии. Два года спустя его работы уже регулярно появляются на страницах British Vogue, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Chinese Vogue, Vogue Nippon и 10 Magazine. Кай Зи Фэн также является автором рекламных кампаний Burberry, Aquascutum, Blumarine, Elie Saab, Thomas Burberry, Shanghai Tang. Сейчас фотограф живет в Лондоне.

1, 2. Фотосессия для Vogue Великобритания, май 2009 3, 4. Фотосессия для Vogue Китай, октябрь 2010 5. Обложка Vogue Великобритания, октябрь 2009 6–8. Dazed & Confused Япония, октябрь 2010 9. Рекламная кампания аромата Hugo Boss, 2010 10–12. Фотосессия для Vogue Франция, март 2010 13, 14. Фотосессия GQ Style Италия, декабрь 2010

Эми Труст сумела занять свою нишу в новейшем поколении фэшн-фотографов. Достаточно взглянуть на рекламную кампанию Hussein Chalayan, чтобы понять: у этой девушки есть свой взгляд на модную фотографию. Эми родилась в Канаде и какое-то время изучала промышленный дизайн в колледже Торонто, затем бросила учебу и отправилась путешествовать. Вернувшись, Эми стала заниматься тем, что ее действительно интересовало: живописью, керамикой, резьбой по дереву. Необычные увлечения для будущего фотографа! К своей нынешней профессии Труст пришла случайно: «Друг показал мне, как работать в темной комнате, и я была завербована».

1, 2. Фотосессия для i-D Magazine, октябрь 2008 3, 4. Фотосессия для i-D Magazine, июнь 2009 5–7. Рекламная кампания Hussein Chalayan, 2009 8. Фотосессия для V Magazine, март 2010 9–11. Фотосессия для The Block Magazine, 2010 12, 13. Фотосессия для i-D Magazine, май 2010

Джош Олинс — один из самых желанных современных фотографов. Его работы публикуют на страницах Vogue, Dazed, V, Love, Numero. Взгляните на осенние рекламные кампании Topshop, Benetton — его рук дело. Стоит отметить, что групповые фотографии Олинсу особенно удаются. Многих удивляет манера Джоша работать: он включается во все этапы создания снимка, контролирует работу стилистов, визажистов и парикмахеров, считая это обязательным для получения успешного результата. Живя то в Лондоне, то в Нью-Йорке, черпает вдохновение даже из долгих перелетов.

1. Рекламная кампания Kate Moss для Topshop, 2009 2, 3. Фотосессия для Dazed & Confused, февраль 2010 4. Обложка Vogue Hommes SS 2010, Япония 5, 6. Рекламная кампания Benetton, 2010 7, 8. Рекламная кампания Topshop, 2010 9. Рекламная кампания Louis Vuitton Men, 2010 10, 11. Фотосессия для Vogue Франция, август 2010 13. Обложка Vogue Великобритания, август 2010

Маркус Ольссон — восходящая звезда фэшн-фотографии. Ольссон с детства увлекался этим видом искусства и после окончания средней школы поступил в школу фотографии. Затем Маркус провел шесть лет, помогая ведущим шведским фотографам Калле Штольц, Камилле Акранс и Микаэлю Янссону. Собственную карьеру он начал в 2005 году. Маркус любит играть со светом, в результате получаются чувственные, почти сказочные образы. Он предоставляет модели свободу действия перед камерой и, наблюдая, успевает поймать уникальные моменты. Маркуса можно назвать продуктивным фотографом. Среди его клиентов Elle, Velvet, Tush, Bon, Arena, Vs. и S Magazine.

1. Фотосессия для Velvet, сентябрь 2008 2. Обложка Velvet, май 2009 3–6. Рекламная кампания Sisley, 2009, 2010 7, 8. Фотосессия для Tush, июнь 2010 9, 10. Рекламная кампания Tiger of Sweden 11–13. Фотосессия для Elle, март 2010 14. Обложка Velvet, декабрь 2009

Стивен Гомилион и Деннис Лойпольд начали работать вместе в 2006 году. Оба были увлечены искусством фотографии. «Нам суждено было встретиться», — говорят они. Первую совместную фотосессию сделали во время путешествия по Южной Америке. Стивен, бразилец по происхождению, чувствовал, что начать творческий путь стоит в месте, известном красотой людей и природы. Деннис же приехал в США из Германии в 2004 году и с тех пор проживает в Нью-Йорке. Вместе они делают свои первые шаги в фэшн-фотографии, их работы опубликованы в журналах L’Officiel Brasil, Blank.

1–3. Обложка и фотосессия для журнала L’Officiel Brasil, июль 2010 4–6. Фотосессия для журнала L’Officiel Brasil 7, 8. Фотосессия для Blank, сентябрь 2010 9, 10. Обложка и фотосессия для Blank, июль 2010

Шон и Сэн работают вместе со времен обучения в Лондонском университете искусств. Считая свой первый рекламный проект для Вивьенн Вествуд (еще во время учебы), Шон и Сэн успели поработать с такими изданиями, как i-D, Qvest, Citizen K, Harper’s Bazaar Россия. Они фотографируют в жанре портрета. Каждую новую работу считают лучше предыдущей, находя вдохновение во всем, что их окружает: в моделях, актерах, детях, путешествиях.

1, 2. Фотосессия для Pop Magazine,осень 2010 3, 4. Рекламная кампания Vivienne Westwood Underwear and Accessories FW 2010 5–8. Фотосессия для Pop Magazine, весна-лето 2010 9, 10. Фотосессия для Dazed & Confused, апрель 2010 11, 12. Рекламная кампания Vivienne Westwood Underwear and Accessories FW 2009 13. Обложка Dazed & Confused, октябрь 2008

Эмма Саммертон быстро стала одним из самых востребованных фотографов. Ее красочные работы отражают современность и в то же время от них веет классикой. Эмма родилась в Австралии, а теперь живет между Нью-Йорком и Лондоном. Ее работы можно увидеть в Vogue и i-D Magazine. Карьера Саммертон как фотографа началась случайно: «Я изучала изобразительное искусство и специализировалась на фотографии. Хотя изначально я хотела быть художницей, фотография увлекла меня. Я стала работать ассистентом фотографа, потому что технической стороне съемки не обучали в художественной школе. Так два мира столкнулись».

1. Обложка Vogue Великобритания, август 2008 2, 3. Фотосессия для i-D Magazine, март 2008 4–6. Рекламная кампания Topshop, 2008 7, 8. Фотосессия для Vogue Италия, май 2009 9, 10. Фотосессия для Vogue Италия, февраль 2010 11, 12. Фотосессия для Vogue Италия, май 2010 13–15. Обложки i-D Magazine, октябрь 2010

Другие статьи по темам

Facebook

© 2007–2017 Look At Me. Интернет-сайт о креативных индустриях.

Использование материалов Look At Me разрешено только с предварительного согласия

правообладателей. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам.

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

15 лучших мастеров

Фэшн-фотография (от английского «fashion», «мода») как жанр фотоискусства возникла примерно в начале ХХ века и за это время она успела занять прочные позиции среди жанров профессиональной фотографии. Еще в 20-е годы фэшн-фото начало вытеснять графику периодических изданиях и рекламе, а сегодня без нее не обходится ни одна рекламная кампания в сфере моды, а количество журналов, заполненных именно фэшн-фотографиями, возрастает год от года.

В этой статье мы представляем вам лучших мастеров жанра фэшн-фотографии. О каждом из них будем писать подробно, а пока — краткий обзор.

Марио Тестино — фотограф родом из Перу. Почти 40 лет он живет в Лондоне. За свою жизнь Тестино снимал многих супермоделей и известных людей, включая Мадонну, Леди Гагу или принцессу Диану. Всю жизнь он работал в сфере коммерческой фотографии, однако это не помешало его снимкам попасть в частные коллекции и музеи, а сам он не прочь поговорить о творческой составляющей в его деле: «Хочется верить, что я не просто фотограф. Мне нравится идея, что коммерция и искусство могут сосуществовать, в том смысле, что работа коммерческого фотографа — нравится вам это или нет — может быть хороша как с коммерческой, так и с художественной точки зрения».

Американка Колина Рентмистер, в отличие от многих рекламных фотографов, имеет академическое образование в области искусства, окончила факультет истории искусств, однако с 1998 года углубленно занимается фотографией, получив образование еще и в этой сфере. Сегодня она очень востребованный фотограф, снимающий для W, The New York Times Magazine, Harper's Bazar, Elle и GQ. А искренняя улыбка моделей, среди которых множество звезд, давно стала визитной карточкой ее снимков.

Anne Hathaway. Фото — Alexi Lubomirski

Когда-то, на заре свое карьеры, Алекси Любомирски был ассистентом Марио Тестино, и это определенно пошло ему на пользу — сегодня Алекси востребованный фэшн-фотограф с собственным узнаваемым стилем. Хоть он и родился в Англии, но корни его из Перу — вероятно, это сыграло свою роль, ведь Марио Тестино тоже перуанец. Первое время Любомирски больше интересовался социальной фотографией, но вскоре увлекся fashion, где в итоге и сделал себе имя, снимая для глянцевых журналов по всему миру.

Глядя на снимки Эрика Мадигана Хека, можно подумать: вот оно, торжество компьютерной постобработки. И тем удивительнее, что как раз Эрик категорически отказывается ее применять, создавая свои яркие, насыщенные снимки при помощи одной только пленочной камеры. Порой это заставляет понервничать и его, и заказчиков из глянцевых журналов, ведь они привыкли совсем к другой организации фотосъемок. Но Эрик невозмутим: «Я говорю всем, что они наняли меня, потому что видели и знают мои работы и не должны обращать внимание на то, какими средствами я добиваюсь нужного результата. Я также им напоминаю, что они экономят деньги, потому что я не фотографирую с огромным количеством световой техники и четырьмя помощниками».

Эрвин Блюменфельд — один из патриархов фэшн-фото. В мир фотографии он пришел весьма длинным путем: хотя Эрвин и родился в 1897 году в обеспеченной семье немецких евреев, однако затянувшиеся поиски себя денег ему не приносили. В итоге к 25 годам он, закрыв свой малоуспешный магазинчик кожгалантереи, открывает вместо него фотостудию и начинает снимать знакомых. И лишь 15 лет спустя он становится фотографом французского издания Vogue, привнеся в фэшн-фотографию загадочность и философичность. Однако с 50-х годов мир глянца становится гораздо прямолинейнее, и Эрвин, которому это стало неинтересно, навсегда уходит из мира моды.

В свои неполные 40 лет Камилла Акранс является самым авторитетным рекламным фотографом в Швеции, работая также и для международных изданий. Начинала она 15 лет назад фактически с нуля — ей самой приходилось подгонять одежду для моделей и даже готовить им бутерброды, но этот труд принес свои плоды: работы Камиллы заметили, и из маленьких местных изданий она перебралась в крупнейшие глянцевые журналы. Для нее всегда было важным не просто сделать снимок, а показать некую историю, и этому своему принципу она верна и по сей день.

Майлз Олдриж пришел в фэшн-фотографию одновременно случайно и закономерно. Закономерность была в том, что с самого детства его окружал мир арта и дизайна, ведь его отец был известным арт-директором, работавшим, помимо прочего, с The Beatles и The Rolling Stones. Случайность же состояла в том, что в английский Vogue он пришел лишь для того, чтобы показать сделанные им фотографии своей подруги, которая очень хотела стать моделью. В итоге вместо контракта для девушки он вышел из редакции с предложением попробовать снимать для этого издания. Теперь помимо Vogue он снимает для L’Uomo Vogue и The New York Times Magazine, а также напрямую для различных брендов в рамках их рекламных кампаний.

Том Беттертон и Дженни Кейдж (Tom Betterton, Jenny Cage)

В мире фэшн-фотографии не так уж много семейных дуэтов, но Том Беттертон и Дженни Кейдж как раз такой случай. Причем помимо собственно съемки они также занимаются портретами знаменитостей, рекламой и видео. В сугубо коммерческую рекламную фотографию супруги привносят элемент подлинного творчества, создавая эффектные картины. А для себя они творят еще более сложные и утонченные работы, вроде серии «Вверх по лестнице, вниз по лестнице и наружу».

Вальтер Чин родился на Ямайке, но вырос в Канаде. Он обучался фотографии в университете, где и увлекся фэшн-фотографией. Сегодня он является весьма востребованным фотографом в мире моды и рекламы, сотрудничая с ведущими изданиями, такими как Arena, Elle, Vogue, Glamour, GQ, Harper's & Queen, Sports Illustrated и Vanity Fair.

Микеланджело ди Баттиста — известный итальянский фэшн-фотограф. После окончания школы искусств в Милане он перебрался в Нью-Йорк, чтобы продолжить учебу в School of Visual Arts. Именно там он окончательно увлекся фэшн-фотографией. Первое время ди Баттиста работал в рекламном агентстве, но вскоре был замечен миром глянцевых журналов, и с тех пор снимает, главным образом, именно для «глянца». Именно поэтому на его снимках так часто можно увидеть знаменитостей, в том числе звезд первой величины, а сами снимки регулярно публикуются в Harper’s Bazaar, Vogue, Citizen K, Rebel, Vibe и других журналах.

Известный немецкий фотограф Хорст Дикгердес снимает яркие и живописные фотографии, в которых цвет играет не меньшую роль, чем сама модель. Это не так уж часто встретишь в мире фэшн-фотографии, но Хорст, тем не менее, востребованный фотограф — в его портфолио работы для Dazed & Confused, Numero, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Miu Miu, Chloe, Levi's и Kenzo.

Дэвид Дребин вовсе не собирался становиться фотографом — себя он видел на театральных подмостках или в кино. Во всяком случае, впервые камера попала ему в руки именно во время учебы актерскому ремеслу. Но Дэвид достаточно быстро понял, что фотограф из него получается явно более хороший, чем актер, поэтому выбрал именно фотографию. В итоге он стал известным рекламным и фэшн-фотографом, снимая для ведущих глянцевых журналов и для всемирно известных брендов, таких как Mercedes, American Express, Davidoff, New York Times и MTV. Снимает Дэвид и просто портреты, многие из которых сегодня находятся в частных коллекциях.

Жизнь фотографов, специализирующихся на съемах звезд, имеет одну неприятную сторону — модели тут однозначно затмевают фотографов, поэтому о последних мало кто знает. Вот и Тони Дюрана, одного из лидеров этого направления, журналисты порой иронично именуют «самый известный из неизвестных». Между тем, его снимки регулярно появляются в ведущих журналах, да и просто в портфолио знаменитостей. В частности, Тони делал обширные фотосессии Бейонсе и Дженнифер Лопес, снимал Микки Рурка, Брэда Питта, Тома Круза и других голливудских звезд.

Артур Элгорт родился в 1940 году в Бруклине, где и вырос. Он рано увлекся искусством и в колледже активно занимался рисованием, а после увлекся и фотографией, которая в итоге стала делом его жизни. Наибольшую известность и славу ему принесли портретные снимки для журнала Vogue. И именно Артур Элгорт считается одним из авторов революции, которая произошла в рекламной и фэшн-фотографии в середине 70-х годов, когда снимки стали живыми и в некотором смысле бытовыми, словно модель была застигнута фотографом врасплох, а ее внешность не является результатом долгой работы стилистов.

Известный американский фэшн-фотограф. Сотрудничает с крупнейшими брендами и компаниями.

Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий

Самые большие фотографии в мире 14 работ на 2000 гигапикселей!

Страшно красиво: 11 самых крутых заброшенных объектов

16 самых дорогих фотографий в мире Стоимостью больше $1 000 000

Французские фермеры стали фотомоделями

Виктор Корнеев: «Поймите, чего хотите от фотографии, и гните эту линию»

В фокусе
Фотошкола
Присоединяйтесь к нам

При использовании материалов сайта ссылка на www.rosphoto.com обязательна.

При использовании материалов сайта ссылка на www.rosphoto.com обязательна.

ЭЛ № ФС77-52599 от 25 января 2013 г. выдано федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).

Как стать Fashion-фотографом

Fashion-фотография – явление роскошное, яркое, провокационное и безумно популярное в современном глянце и блогах. Многие мечтают о создании собственных гламурных шедевров, но реально ли построить карьеру в мире модной фотографии, ворвавшись в него «со стороны»?

Для начала необходимо разобратьс я, что это вообще за культурный феномен. В самом узком смысле fashion-фотография подразумевает съемку дефиле, бэкстейдж и презентации модных коллекций. В более широком понимании это не просто мода, а отражение современного мира, его идеалов, его тенденций, непременно при этом облаченных в восхитительную, нарочито эстетскую и даже декадентскую форму.

В 50–70-е годы послевоенная Европа, окунувшаяся в мир модных дефиле, дала толчок для развития fashion-съемки. Сегодня это целая индустрия, предполагающая совместную работу фотографа, моделей, дизайнеров, стилистов, мастеров по свету и т.д., и т.д…

В Петербурге регулярно организуются Workshops по fashion-фотографии, фотошколы предлагают посещать курсы и мастер-классы, посвященные именно этому направлению, так что начать карьеру fashion-фотографа можно в любой момент.

«Обратиться к искусству никогда не поздно, даже если прежде вы не имели дела с fahion-фотографией. Страхи вроде «я не смогу» или «мне уже поздно начинать» нужно преодолевать. Но не скрою, это действительно сложно, и, встав на этот путь, нужно четко понимать: он очень долгий и достаточно интенсивный”, – говорит Ольга Рудяк, 31 августа открывшая выставку своих fashion-работ в «ЭТАЖАХ».

Прежде чем бросаться в омут с головой, надо понять, с чем придется иметь дело. “Во-первых, это съемка одежды, во-вторых – съемка людей. Так что начинать нужно либо с одной, либо с другой грани. Необходимо много работать с людьми, причем снимать не только профессиональных моделей, при этом учиться видеть характер, искать движение или статику. Иными словами, прежде чем обращаться к fashion-фотографии, нужно изучить психологию человека”, – считает Ольга Рудяк.

Самое главное для начинающей звезды модной съемки – гореть идеей создания красоты. С этим уже можно отправляться в школу или студию, за получением технических основ. «Фотограф должен знать все, от законов композиции до постановки света, уметь работать с любым видом оборудования и находить общий язык с любыми людьми. Еще один важный момент — быть очень внимательным ко всему, что происходит во вне, видеть все, от стаи вспорхнувших птиц до того, чем живут, к примеру, современные парни и девушки. Это позволит улавливать тенденции современной жизни и воплощать их в работе. Невозможно заниматься fashion-съемкой, не чувствуя окружающей ситуации», – уверена Ольга Рудяк.

Не секрет, что многие заказы и предложения о сотрудничестве поначалу появляются именно благодаря сарафанному радио. В перспективе удачно зарекомендовавшего себя мастера ждет работа уже с более крупным глянцем, блогами и многими дизайнерами. Повышением можно считать выход на работу с зарубежными модельными агентствами. Но и в России интерес к fashion-съемке также стабильно растет. Российские журналы всерьез рассматривают возможность сотрудничества с отечественными мастерами, да и зарубежная пресса сейчас не чурается российских фотографов. «В России действительно реально стать fashion-фотографом, развиться и начать зарабатывать деньги этим искусством. Но, как и везде, для стабильного заработка фотографу необходимы две вещи: огромная работоспособность и умение находить общий язык с клиентами, грамотно выстраивая взаимоотношения с заказчиками. Так что учиться правильному общению с клиентами и коллегами не менее важно, чем знать технические азы», – резюмирует Ольга Рудяк.

Лучшие Fashion-Фотографы Современности

По случаю Всемирного дня фотографии мы решили рассказать о самых знаменитых и талантливых fashion-фотографах нашего времени. Недавно мы вспоминали гения черно-белой фотографии Герба Ритца, сегодня в фокусе нашего внимания еще несколько невероятных художников.

Этот фотограф, пожалуй, не нуждается в представлении. Авторство Энни Лейбовиц принадлежит не просто знаменитым фотографиям – их можно назвать культовыми. Портретные снимки с Леонардо ди Каприо, Джоном Ленноном, Елизаветой II, Джонни Деппом, Деми Мур, Мерил Стрип, Майклом Джексоном, Вупи Голдберг и многими другими знаменитостями уже вошли в историю. Однако творческий путь Энни не заканчивается – она продолжает творить для мировых журналов, и каждая ее фотосъемка оказывается шедевром. Ее стиль отличается чувственностью, драматичностью, иногда эпатажностью. Звезды шоу-бизнеса и рок-н-ролла, мировые политики предстают перед ее объективом в другом свете, более интимном и непринужденном. В каждом ее снимке – концепция, история, продуманная до мелочей.

Один из самых успешных коммерческих фотографов современности Марио Тестино родился в Перу. В своих съемках он воссоздает красивую, яркую жизнь, отражает живые эмоции и чувства, показывает совершенную красоту моделей. Ему принадлежит множество рекламных кампаний для таких именитых брендов как Dolce&Gabbana, Chanel, Versace, Gucci, Burberry и других. Перед объективом Тестино блистали Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Жизель Бундхен, Мадонна и даже принцесса Диана и другие члены королевской семьи. Каждая его съемка превращается в праздник жизни, настоящий карнавал, а каждый снимок – в произведение искусства.

Французский фотограф Патрик Демаршелье известен своими съемками для брендов от кутюр и знаменитыми фотографиями голливудских звезд. Его снимки безупречны, они отражают красоту и роскошь высокой моды. Переехав однажды в Нью-Йорк и приняв решение заняться фотографией, Патрик сразу завоевал любовь глянца. Его работы постоянно появляются в таких журналах как Vogue, Glamour, Elle, GQ, Rolling Stone, Harper’s Bazaar и многих других. Он создал знаменитые снимки принцессы Дианы, Летиции Касты, Мадонны, Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Николь Кидман, Гвинет Пелтроу и других героев эпохи.

Стивен Майзел — любимец итальянского и американского Vogue. Его стиль необычен, концептуален, в каждой его работе – особое вдохновение и атмосфера. Он по праву считается классиком fashion-фотографии. Майзел снимал рекламные кампании для таких брендов как Dior, Valentino, Versace, Dolce&Gabbana, Balenciaga, Armani. Кроме того, именно этот фотограф открыл миру некоторых знаменитых моделей, например, он способствовал развитию творческого пути Линды Евангелисты, Наоми Кэмпбелл, Натальи Водяновой, Саши Пивоваровой и других подиумных див. Стивен Майзел был одним из тех, кто выступал за появление чернокожих моделей на показах. Отличительная черта работ Майзела – внимание к деталям. Кроме того, в его снимках зачастую отражаются политические, экологические, социальные и другие контексты, открывающиеся через призму мира моды.

Дерзость, яркость, сексуальность – так можно охарактеризовать стиль фотографа Терри Ричардсона. Его работы отличаются провокационностью и эпатажностью, подвергаются жесткой критике и вызывают восхищение. Он работал с такими брендами как Yves Saint Laurent, Gucci, Chloe, Miu Miu, Tom Ford, Armani, Chloe. Каждая его съемка шокирует, бросает вызов и создает скандальную шумиху. Это не мешает ему быть одним из самых востребованных fashion-фотографов и делать огромное количество невероятных съемок. Особенность Ричардсона в том, что он обнажает пороки действительности, говоря со зрителями с помощью fashion-фотографии. В его фотографиях есть ирония и насмешка, которая вызывает резонанс, бунтарство, которое делает его съемки уникальными.

Текст: Полина Ситникова

Чем Удивит Неделя Моды в Париже

Обратный Отсчет: Новые Рождественские Видео Журнала Love Magazine

Серые Будни – Новый Тренд Сезона

Изабель Гулар: Секрет Успеха Самой Спортивной Модели

LG SIGNATURE: Техника для Настоящих Эстетов

В Москве в Музее русского импрессионизма LG Electronics представил новый премиальный бренд LG SIGNATURE, объединивший в…

Все о Сексуальном Спорте в Рождественских Видео Журнала Love Magazine

Даутцен Крус, Мэдисон Бир, Тейлор Хилл, Джиджи Хадид, Барбара Палвин, Хейли Болдуин, Джасмин Сандерс и…

В День Рождения Джейн Биркин…

Сегодня день рождения у англо-французской актрисы Джейн Биркин. Долгие годы она служила источником вдохновения для…

Гости Выставки «Volez, Voguez, Voyagez — Louis Vuitton» в Нью-Йорке

Dior Выпустят Книгу с Фотоработами Паоло Роверси

Как Прошел Фестиваль «Жара»: Триумфальное Закрытие

Kids Fashion News с Дарьей Черныш на телеканале World Fashion

Источники:
10 новых фэшн-фотографов
И их работы — Look At Me
http://www.lookatme.ru/flow/posts/fashion-radar/108091-10-novyh-feshn-fotografov
15 лучших мастеров мира фэшн-фотографии
Фэшн-фотография (от английского «fashion», «мода») как жанр фотоискусства возникла примерно в начале ХХ века и за это время она успела занять прочные позиции среди жанров профессиональной фотографии. Еще в 20-е годы фэшн-фото начало вытеснять графику периодических изданиях и рекламе, а сегодня без нее не обходится ни одна рекламная кампания в сфере моды, а количество журналов, заполненных именно фэшн-фотографиями, возрастает год от года.
http://rosphoto.com/fashion_photography/15_luchshih_masterov-2022
Как стать Fashion-фотографом
Fashion-фотография – явление роскошное, яркое, провокационное и безумно популярное в современном глянце и блогах. Многие мечтают о создании собственных гламурных шедевров, но реально ли построить карьеру в мире модной фотографии, ворвавшись в него «со стороны»?
http://www.dp.ru/a/2011/09/07/Kak_stat_Fashion-fotogra
Лучшие Fashion-Фотографы Современности
По случаю Всемирного дня фотографии мы решили рассказать о самых знаменитых и талантливых fashion-фотографах нашего времени. Недавно мы вспоминали гения черно-белой фотографии Герба Ритца, сегодня в фокусе нашего внимания еще несколько невероятных художников.
http://wfc.tv/luchshie-fashion-fotografy-sovremennosti/

COMMENTS